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伦敦大学学院的The Bartlett Fifteen Show在每年的冬季举行，收录并展出Design for Manufacture MArch, Design for Performance and Interaction MArch 和Situated Practice MA三个专业项目的优秀作品。
在今年12月8日 UCL The Bartlett Fifteen Show 2022的启动仪式上，UCL巴院院长 Amy Kulper 为来自DfM, DfPI和SP专业的三位毕业生颁发了奖项，并表彰他们的优秀作品。这些激进的、富有想象力和多样化想法的作品是他们15个月硕士课程的优秀成果，也呈现出这三个专业的学生在建筑与跨学科领域内的可能性。
今天我们将从这三组优秀获奖作品出发，顺便了解一下巴院这些新兴项目的研究方向。如果你喜欢天马行空大开脑洞，渴望探索建筑和跨领域设计的可能性，就绝对不能错过！
#1 Design for Manufacture March
https://www.zhihu.com/video/1597179179094827008
DfM项目培养了新一代先锋设计师，他们的作品以制造过程为中心。他们使用颠覆性的新策略，指导他们的想法从概念到完成的细节，实现更高层次的设计进化。
同时，DfM是一个让人动手能力直接拉满的项目。为期15个月的课程学习中，学生将接触到设计的最新形式和最先进的工程方法，有机会在专家导师的指导下使用先进的制造工艺进行开发、学习和创新，包括制造和装配机器人、3D打印、CNC铣削、水刀、3D扫描和激光切割等。也会利用这些方法重塑建筑的形态、建筑的制造和装配技术以及建造环境的核心方法。
另外，该项目学生可以在伦敦东区的伊丽莎白女王奥林匹克公园获得足够容量的空间来进行模型1：1的制作，可以近距离学习土木工程，计算机科学，建筑计算，环境设计和性能设计这些免费的学科与专业知识。
获奖作品
Selective Earth Forming
by Sadek Ahmed
© Sadek Ahmed
纵观历史，土一直被人类用作建筑材料。直到最近工业化、标准化的建筑实践的引入，土才失去了作为建筑材料的可信度。在过去的二十年里，虽然还尚未开发夯土的创新技术，但可以看到土质建筑的复兴。目前，在预制、机械化和几何变化方面的创新仍然受到固态传统模板的限制。
© Sadek Ahmed
《Selective Earth Forming》旨在解决这些限制，实现几何形态上的自由，而不需要一次性的模板。利用土的适应性特性，在夯土块的整个制造过程中，可以在不具约束的状态下加以利用，通过有意的“断层线”选择性沉积来决定形态，从而实现完全循环和无污染的材料循环。通过这种方式，3D打印原理可以应用于夯土结构中灵活的子实践，有助于将其从几何约束中解放出来，并提供适当增强夯土功能的策略。
© Sadek Ahmed
学生作品
Fabric-Clay-Tion©Calvin Kwan, Shu Xiao, Minran Xue, Ying Zhu
Native Born and Bred©Yuni Zheng, Kai Zou, Lijun Qiu
Alternative Ceramic Designs with Helmholtz Resonators©Joseph Phillip (Joe) Krcma, Bingze Li, Zijian Wan, Jiade Wang, Yao Zheng
TerraCool: Urban Oasis©Lachlan James Stephen Fahy, Dilara Temel
Ceram-Screens©Monisha Sridhara
完整项目详见The Bartlett Fifteen Show 2022官网
#2 Design for Performance & Interaction March
https://www.zhihu.com/video/1597183847174447105
DfPI是伦敦大学学院近年来新设的学科, DfPI的学生探索了表演与空间设计、艺术与技术、物理与虚拟的交叉。他们合作的“反学科”项目挑战了表演的传统模式，并将物体、空间、人和系统视为潜在的表演者。
巴特利特建筑学院项目主任和副教授 Dr. Ruairi Glynn介绍说: "该项目的核心是相信创造表演空间和在其中进行的表演是共生活动". 因此这个项目将培养学生运用软件模拟不同情境下的表演空间与人类的交互行为，鼓励同学们去探知人与空间的交互体验，将演出空间作为主要的研究载体，引领同学们操控空间内的可控元素——光线、声音、交互技术、参数化设备等，令“事件-空间-体验者”完成交互。
在为期15个月整个课程中，学生将从表演艺术，数字媒体，空间互动，人类学，社会学，控制论，认知神经科学和美学等多学科理论中学到的知识，来提高表演和互动能力。专业的授课地点位于伦敦东区的伊丽莎白女王奥林匹克公园(Queen Elizabeth Olympic Park), 在这里, 学生们将通过UCL的尖端设备和教学设施进行学习。
获奖作品
Threshold
by Haoran Mai
©Haoran Mai
《Threshold》是一款双人XR（扩展现实）游戏，探究中国粉丝文化中的权力动态。通过不对称的玩法结构，它阐明了偶像和粉丝之间在吸引、合作、防备、对立和结束等方面的动态关系。一方扮演“偶像”，另一方扮演“粉丝”，这形成了玩家互动的基础。双方共同探索动态关系中五个不同的阶段:娱乐-社交、激烈-个人、边缘-病态、对立和结束阶段。
《Threshold》是基于真实和虚拟游戏空间之间关系的映射，其中角色和道具测试了虚拟世界和物理世界之间边界的孔隙。虚拟世界引导玩家在空间中的移动，互动道具和人的驱动搭建起物理互动和情感连接的桥梁。作为线性叙事的结构，游戏及其交互设计通过强有力的直接体验，提供了审判通常是模糊的且非物质性质的准社交关系的方法。
学生作品
Typo©James Camilleri, Aikaterini Evmorfia Kipeni-Thalassinou
Caesura©Bamidele (Bami) Oke
Just a Moment...©Tafara Taremekedzwa Manika
Octet and Canvas©Wei Lin-Chang，Jaehyeong Yoo
Boundary©Yiming Gong, Jung Min (Nana) Bang, Pei Shan (Bay) Lin
Have We Met?©Adam Ray Braun, Qi Qi
完整项目详见The Bartlett Fifteen Show 2022官网
#3 Situated Practice MA
https://www.zhihu.com/video/1597184595904159744
在艺术和建筑的边界之间，SP项目的学生学习了空间和情境的批判性理论和概念，在一系列媒体中建立他们自己的情境实践。他们更多地与公众接触，与伦敦的当地社区合作，并对更广泛的社会、文化和地缘政治话语进行批判。
SP项目侧重对于空间的探索和设计，包括从物理装置和数字技术干预到场地写作。学生将学习艺术、建筑、表演、城市化和写作方面的空间理论和实践，发展对艺术和设计的研究方法的深刻理解，进行以设计实践主导的研究和他们自己的与场地相关的项目。
建筑如何与其他创造性艺术交叉传播，是SP项目重点研究的课题。而建筑、艺术和设计领域的实践和方法是该项目的主要研究领域。该项目的学生同样会在伦敦东区伊丽莎白女王奥林匹克公园学习最先进的设施，并有机会展示作品。
获奖作品
Her Story
by Xiaowen Fu
©Xiaowen Fu
《Her Story》是一部自传体作品，讲述了一个中国家庭三代人的家务劳动。它提出了厨房的共享经验，作为抵抗有问题男性的场所，探索厨房如何从一个压迫的私人场所转变为一个讨论、拒绝和修复的共享空间。 这部影片覆盖了三个厨房的24小时，打破了从伦敦到温州的地理界限，三代中国女性在烹饪的同时讲述她们的日常生活，提高了人们对性别化家务劳动的认识。
在伦敦进行的一系列活动邀请公众了解这个项目，将这些私人生活和经历公开，吸引观众的五种感官。他们见证了这段视频以及电话交谈的片段、相册中的照片和个人记忆叠加在一起，创造了一个空间来反思女性在中国家庭、家庭和社会中的角色。《Her Story》于女权主义艺术实践中，挑战父权制度，放大私人记忆。
学生作品
Trailing Points©Keren Wen
The Sunlight in Between©José Luis Hoyos Robledo
Waste Land©Tessa Katherine Winkelhake
文中项目图片等均来源于
The Bartlett Fifteen Show 2022官网
版权归官方原作所有
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发表于 2023-1-18 12:34:06